CARLOS DI SARLI
El Señor del Tango
En el artículo anterior nos referimos a Juan D'Arienzo "El Rey del Compas"; a su estilo enérgico y rítmico. Hoy vamos a explorar el estilo opuesto del famoso Carlos Di Sarli. Compositor, pianista, director y arreglador, este maestro logró crear un estilo que puede ser identificado desde sus primeras notas y que fascina a todas las generaciones amantes del tango.
1903 - El nacimiento de Carlos Di Sarli
Cayetano Di Sarli, futuro prodigio del tango, nació en Bahía Blanca el 7 de enero de 1903. Probablemente influenciado por sus hermanos que eran músicos, encuentra su vocación: la música y el piano. Chopin, Liszt, Debussy... fueron los clásicos que estudió durante años... hasta que escuchó un tango. Más adelante, cambia su nombre por el de Carlos, que es con el que todos lo conocemos hoy. A los 20 años de edad, acompaña a su hermano Nicolás a Buenos Aires. En su maleta lleva sueños, esperanza y "Meditación", un tango que escribió en 1919. ¿Quién hubiera pensado que se grabaría 3 años después por Maglio, Canaro, Fresedo?
1927 - Encuentro con Osvaldo Fresedo
En 1927, Carlos conoce a Fresedo, el cual lo incorpora a su orquesta; una buena oportunidad para el futuro maestro! Osvaldo Fresedo, ya es famoso, dirige varias orquestas y toca tangos en las fiestas elegantes de Buenos Aires, con su estilo limpio, delicado y melódico. Estas características influirán, por supuesto, en Di Sarli que toca en la orquesta de Fresedo durante 2 meses en el Fénix. Un testimonio de su amistad, es el famoso tango Milonguero Viejo, escrito por Di Sarli y subtitulado "Fresedo". Después de esta participación en la orquesta de Fresedo, Di Sarli forma su propio sexteto.
1928 - Primeras grabaciones de Carlos Di Sarli
En 1928, graba sus primeros tangos bajo la etiqueta RCA Victor: T.B.C y La guitarrita. Esta orquesta goza de un éxito enorme que le permite actuar más y realizar registros hasta 1931. Igualmente, se multiplican sus presentaciones en el Folies Bergere, el Fénix y el teatro Astral... Incorpora a los cantantes: Roberto Deirene, que sería el primero en grabar con Di Sarli (Sos una Fiera - 1929), y luego a Santiago Devincenzi, Fernando Diaz y Ernesto Famá. En 1934, Di Sarli abandona la ciudad pero su orquesta seguirá presentándose bajo el nombre de "Sexteto Di Sarli", y luego como: "Orquesta Novel". En 1936 regresa al mando de su orquesta; lamentablemente no hay registros de este período.
1939 - Di Sarli y la época de oro
1939, época de oro del tango, D'Arienzo pone a bailar a los milongueros en las pistas de baile. Mientras que Di Sarli, llega al LR1 Radio El Mundo y al cabaret Moulin Rouge; Es un éxito! La RCA Victor extiende su contrato. Después de 8 años de ausencia, Carlos Di Sarli vuelve a los estudios de grabación, esta vez con una orquesta típica que incluye 3 violines, 3 bandoneones, contrabajo y piano. A pesar del ritmo acelerado – que está de moda en ese momento - su estilo está claramente definido: melodía, sonido, acentos rítmicos y por supuesto la voz de Roberto Rufino... Durante este período encontrarás sus grabaciones más rítmicas, y el contraste es muy notable, ya que el estilo de Di Sarli unos años después es más lento. Así comenzamos el estilo milonguero con la voz de Rufino en: Corazón (1939), En un beso la vida, Lo pasao pasó (1940) y una serie de muy buenos instrumentales.
Dos años de éxito en el Marabú y Radio El Mundo, y esto es sólo el comienzo... Siguen los cantantes Rodriguez Lesende, Agustín Volpe, y Carlos Acuña registra un increíble tango: Cuando el amor muere (agosto de 1941), un enlace perfecto con el verdadero estilo del maestro.
1942 - Un estilo melódico
1941/1942, Di Sarli desacelera el tempo. Combina las presentaciones con las grabaciones en estudio para la RCA Victor, mientras que Alberto Podestá se une a la orquesta. Su tango se extiende y da lugar a la emoción.
Si el éxito de El Rey Del Compás impactó en el estilo de las orquestas a finales de los años 30, El Señor del Tango ofrece una nueva dimensión melódica. Los acentos - típicos de un estilo milonguero - siguen presentes, pero las frases melódicas prevalecen en: Junto a tu corazón, Nido gaucho (primer período de Di Sarli-Podestá - 1942), La capilla blanca, Tú, el cielo y tú (1944).
1944 - Di Sarli y Jorge Durán
En 1944, Di Sarli descubre la voz profunda y cálida de Jorge Durán, perfecta para el estilo de la orquesta que se ha vuelto más elaborado, preciso y melancólico: Que no sepan las estrellas, Vieja luna, Tu íntimo secreto (1945), tres tangos que hacen alusión al amor, la imaginación y la luna. Además, dos años antes, Rufino había grabado una obra inolvidable, Esta Noche de Luna: "Si un beso te doy, pecado no ha de ser, culpable es la noche, que incita querer". Después de la salida de Durán, Podestá vuelve y graba 6 temas (1947), seguido por Oscar Serpa en 1948; hasta que llega la peor noticia: ¡Carlos Di Sarli se retira!
1951 - El regreso de Carlos Di Sarli
"Bienvenida a Carlos Di Sarli", programa de Radio El Mundo de marzo de 1951. El entusiasmo del público es eminente después de dos años y medio de ausencia, El Señor del Tango regresa al piano con una gran orquesta en la que incluye 6 violines y 5 bandoneones. Los temas vocales son interpretados por Oscar Serpa y Mario Pomar (rebautizado por Di Sarli). El Señor del Tango es el primero en beneficiarse en Argentina de la nueva tecnología de grabación (con el sello Music Hall), utilizando cintas magnéticas y LP 33rpm. En términos de calidad de audio, el resultado no es aún óptimo, pero lo mejor se producirá unos años después (desde 1954) con la RCA Victor.
1956 - Algunos cambios
En 1956, la mayoría de los músicos de Di Sarli se retiran de su orquesta para crear una nueva llamada "Los Señores del Tango", con un estilo muy similar al de Di Sarli. Carlos reconstruye su orquesta, casi desde cero, con los cantantes Argentino Ledesma y Rodolfo Galé, y sigue grabando para la RCA Victor. Ese mismo año, los cantores son reemplazados por Jorge Durán (regresa) y Roberto Florio. Posiblemente conoces los temas: Cantemos corazón, Soñemos (1956), Destino de flor (1957), Adiós corazón (1958), así como el famoso instrumental Bahia Blanca (1957/58).
1958 - Últimas grabaciones de Carlos Di Sarli
1958, Di Sarli deja la RCA Victor y hace sus últimas grabaciones con la Philips. Los cantantes: Jorge Durán y Horacio Casares reemplazan a Florio. Desafortunadamente Carlos Di Sarli se encuentra en mal estado de salud, disuelve la orquesta y se retira. Estamos en 1959, y muere unos meses más tarde.
Análisis del estilo de Carlos Di Sarli
Un estilo con misterios ...
El hombre de los anteojos negros es probablemente el director de orquesta más enigmático. La simplicidad obvia de sus arreglos oculta el ajuste perfecto entre los instrumentos y quizás, es así como puede conseguir un sonido único - o mejor dicho, mágico. Vamos a escucharlo con más cuidado...
Se enfoca en toda la orquesta más que en los instrumentos individuales, de modo que es muy difícil encontrar solos. La estructura principal de sus grabaciones usualmente alterna frases rítmicas y melódicas. En primer plano, los violines llevan la melodía con lirismo, como olas sucesivas. En el fondo, los bandoneones apoyan la misma frase musical, algunas veces apenas susurrando para conseguir así la mezcla perfecta de los instrumentos. De lo contrario, tocan los acentos en las partes rítmicas.
Di Sarli desde el piano maneja los cambios y prepara a toda la orquesta para la siguiente frase musical, la cual le gusta matizar con sus famosas «campanitas». Este delicado y típico adorno de Di Sarli se realiza en el piano comenzando desde los tonos bajos hasta los altos. A modo de ejemplo, puedes escuchar 3 bars antes del final de La Cumparsita de 1955. Su inigualable mano izquierda (bajos) marca el compás junto con el contrabajo y proporciona a la orquesta una resonancia profunda. Estas son algunas de las principales características de Carlos Di Sarli, donde el verdadero secreto es la emoción que nos invita a abrazar y a caminar.
Cómo identificar a Di Sarli en la milonga
Para identificar a Carlos Di Sarli en la milonga, sólo tienes que reconocer...
- Las campanitas de Di Sarli en el piano, generalmente al final de una frase y/o durante las transiciones.
- Su estilo lírico y romántico con los violines en primer plano.
- Su ritmo lento, con 2 fuertes marcaciones por compás.
- La combinación mágica de bandoneones-violines tocando la melodía juntos.
- La falta de solos en general.
- Su final: el primer acorde con toda la orquesta y el segundo más flojo y brillante en el piano.
De lo contrario, cuando recuerdas tus primeros talleres para principiantes...
Gregory Diaz
Traducción por Patricia Fandiño
2012-05-01
Nie kopiuj tej treści bez zgody.
